اركستر ملي براي همايون خرم نواخت

اركستر موسيقي ملي به رهبري فخرالديني، در آخرين اجراي خود شب گذشته با حضور همايون خرم به اجراي آثار جاودانه اين آهنگساز پرداخت.

 اركستر ملي به رهبري فخرالديني و خوانندگي سالار عقيلي شب گذشته آخرين اجراي خود را در سومين روز نهمين جشن خانه موسيقي به روي صحنه بردند.
بنا بر اين گزارش، در اين اجرا كه با حضور همايون خرم و صديق تعريف برگزار شد ،اركستر با تاخير 20 دقيقه‌اي به روي سن آمد و قطعه بي‌كلام طرب انگيز را اجرا كرد بعد از آن سالار عقيلي به دعوت فخرالديني و با تشويق‌هاي مردم به روي صحنه آمد و شروع به اجراي قطعه شبگرد به آهنگسازي حبيب‌الله بديعي كرد، اين خواننده بعد از اجراي اولين بيت از اين قطعه به همايون خرم كه در مقابل سن نشسته بود، اداي احترام كرد و به اجراي مابقي اين آهنگ پرداخت.
در ادامه اين كنسرت، اركستر در بخش اول قطعاتي چون رنگ بيات شيراز با تنظيم علي اكبر قرباني، ساحل به آهنگسازي اميرحسين زنديان با شعري از بيوك ملكي و تنظيم شهرام توكلي، گزيده‌اي از موسيقي سريال امام علي (ع) به آهنگسازي فخرالديني باشعري از سعدي و سرود رودكي به آهنگسازي طالب خان شهيدي با شعري از رودكي را اجرا كردند.
به گزارش فارس، بخش دوم كنسرت با اجراي يك قطعه بي‌كلام آغاز شد و با آمدن سالار عقيلي به روي سن قطعاتي چون حالا چرا به آهنگسازي روح الله خالقي با شعري از شهريار و تنظيم فخرالديني، سلام شيراز به آهنگسازي علي اكبر قرباني با شعري از شهريار،قطعه بي‌كلام بخارا به آهنگسازي طالب خان شهيدي، زلف كج به آهنگسازي شيدا و با تنظيم مهرداد دلنوازي براساس اشعاري از شيدا و واي از شب من به آهنگسازي همايون خرم با شعري از رهي معيري و تنظيم شهرام توكلي را اجرا كردند.
بنابراين گزارش، سالار عقيلي در تمام طول اجراي قطعه «واي از شب من» همايون خرم را مخاطب خود قرار داده بود كه پس از اتمام به درخواست فخرالديني همايون خرم در ميان حاضران بلند شد و با تشويق‌هاي مردم فخرالديني و عقيلي به آهنگساز اين قطعه اداي احترام كردند.
اركستر ملي اجراي خود را با قطعه دختر كولي به آهنگسازي عباس شاپوري و با شعري از معيني كرمانشاهي به پايان رساند و همانند تمامي كنسرتهايش براي احترام به مخاطبان به منظور درخواست قطعه اي ايران ،اركستر نيز آن را نواخت.
آخرين اجراي اركستر ملي در جشن نهم خانه موسيقي شب گذشته در تالار بزرگ كشور به پايان رسيد.

منبع:خبرگزاری فارس 

گزارش تصویری از ارکستر ملی

گزارش تصویری از کنسرت ارکستر ملی به رهبری استاد فخرالدینی

۴۷ قطعه عکس

               

                                                          

                                                         دانلود کنید

بلیت کنسرت های جشن موسیقی پیش فروش می شود

کنسرت های جشن موسیقی از روز 25 مهرماه با اجرای برنامه گروه کامکارها در تالار بزرگ کشور آغاز و بلیت این برنامه ها از امروز پیش فروش می شود.
                                  http://www.mehrnews.com/mehr_media/image/2003/07/71001_orig.jpg

داریوش پیرنیاکان با اعلام این خبر به خبرنگار مهر گفت : ابتدا قرار بود ارکستر موسیقی ملی آغاز گر برنامه های جشن باشد اما با یک جا به جایی جشن موسیقی با گروه کامکارها شروع خواهد شد و کنسرت ارکستر موسیقی ملی به رهبری استاد فخرالدینی روزهای 26 و 27 مهرماه برگزار می شود.

دبیر نهمین جشن خانه موسیقی در ادامه با اشاره به اینکه بلیت های این کنسرت ها در سایت خانه و برخی دیگر از مراکز فروش از امروز پیش فروش می شود گفت : بلیت های کنسرت استاد شجریان به همراه گروه شهناز نیز که در قالب جشن موسیقی در روزهای 28 و 29 مهرماه در تالار کشور برگزار می شود هفته آینده از طریق سایت دل آواز عرضه خواهد شد.

جشن موسیقی با برگزاری کنسرت گروه کامکارها،ارکستر موسیقی ملی و استاد شحریان از 25 تا 29 مهرماه با فروش بلیت در تالار بزرگ کشور و روز 30 مهرماه با معرفی برگزیدگان آثار برتر در سال 86 و نیمه اول 87 در تالار وحدت برگزار می شود.

درباره گروه «دستان»

مفهومي به نام گروه و کار گروهي اصولاً در کشور ما بي معنا است؛ به خصوص اگر وجه استفاده از اين عنوان در مورد کارهاي موفق و اتفاقات خوب باشد. ممکن است اين گزاره عوامانه به نظر برسد، اما تلقي عمومي جامعه ما درباره کارهاي گروهي همين است و جز اين هم نيست. شايد به خاطر توضيح شکست ها و توجيه ناکامي هايمان باشد، اما واقعيت اين است که عادت کرده ايم بگوييم که «ما شرقيان درونگراي برون ستيز قائل به توانايي هاي فردي منحصر به خوديم. به همين خاطر وقتي دچار محدوديت هاي حضور در يک جمع و گروه مي شويم، نمي توانيم آن طور که شايسته و درخور ما است، توانايي هايمان را به منصه ظهور و بروز برسانيم و...»

عرصه هنر ايراني هم از اين تلقي عمومي مستثني نيست. تجربه نشان داده است که جمع هنرمندان ما جمع پريشاني است که نبايد به دوام و بقاي آن دل بست. نمونه اش همين گروه هاي متعدد موسيقي ايراني که انصافاً خيلي هايشان در برهه اي بسيار موفق عمل کردند و کارهاي خوبي به دست دادند، اما با گذشت زمان نه چندان درازي همه پکيدند و از هم متلاشي شدند. مگر مي شود فراموش کرد گروه هايي مثل شيدا و عارف و کانون چاووش را که اوايل انقلاب بنيانگذار تحول بزرگي در موسيقي ايراني شدند و کارهاي نو و پسند جامعه به دست دادند؟ اما چه شد که به يکباره آن جمعيت پراکنده شد و هر کس دنباله کار خويش گرفت؟ آيا منبع الهام لطفي، مشکاتيان، شجريان و عليزاده و بقيه اعضاي گروه به يکباره خشکيد؟ يا اين مردان بزرگ حوصله شان کم کم از يکديگر سر رفت که ترجيح دادند از هم جدا شوند؟ يا اصلاً شرايط جامعه به گونه يي شد که ادامه همکاري صورتي محال به خود گرفت؟... بحث ما يافتن پاسخ براي اين سوالات هم نيست، چه اين خود فصل مفصلي مي طلبد بلکه طرح اين سوالات بيشتر از آن جهت است که وقتي با گروهي مواجه مي شويم که 17 سال است در کنار هم، کار موسيقي مي کند و خوب (لااقل در سطح قابل قبول و بالاتر از استاندارد روز) هم کار مي کند، متوجه اين باشيم که سواي هر نظري که درباره کيفيت کار آن داريم، موضوع صحبت، استثنايي در عرف جامعه موسيقي ما است. گروهي که قريب 20 سال دوام آورده و نه تنها دچار تعارضات فرسايشي نشده، بلکه رفته رفته خود را به عنوان يک گروه جدي که رو به جلو حرکت مي کند، به جامعه مخاطب بي حس و حال موسيقي ايراني شناسانده و تحميل کرده است. وقتي از «دستان» حرف مي زنيم، نبايد بي تفاوت به اين باشيم که دستان يک اتفاق منحصربه فرد طي 20سال اخير در موسيقي ما است.حتي با در نظر گرفتن تغيير ترکيب اوليه گروه مثل جدايي کيهان کلهر.

---

اگرچه دستان کار خود را از سال 70 و با برگزاري کنسرت هايي با خوانندگان مطرحي چون مرحوم بسطامي و بيژن کامکار آغاز کرده بود، اما سابقه آشنايي بنده با گروه دستان برمي گردد به انتشار دو آلبوم «ساز نو آواز نو» و «سفر به ديگر سو» که حاصل همکاري گروه با خواننده معتبري چون شهرام ناظري بود. هر دو کارها، به خصوص «سفر به ديگر سو» جزء کارهاي آوانگارد سال هاي اخير محسوب مي شدند. کاري به شيوه جديد خواندن ناظري نداريم که خود بحث مفصلي مي طلبد، اما شيوه نو دستان چه در فرم و چه در محتواي موسيقي که اجرا مي کرد، اساساً قابل تامل بود. از يک سو دستان نشان داد که چندان قائل به رعايت قواعد و ترتيبات قاجاري نيست و در بند اين نيست که کاملاً روي خط پيش درآمد، درآمد، آواز، قطعه ضربي، ادامه آواز، تصنيف و نهايتاً رنگ باشد. از سوي ديگر تاکيد ويژه کار روي شيوه جديد فضاسازي تميز - بدون آنکه آدم متوجه صداي ساز خاصي شود، آن هم با ارکستري که سنتور و تار توي آن نيست (سفر به ديگر سو)- نشان از تلاش جدي گروهي حرفه يي براي غلبه بر دنياي رخوت آلود موسيقي ايراني داشت.

وقتي آن روز با اشتياق به بروشور کار رجوع کردم، به نام هايي تقريباً آشنا برخوردم. حميد متبسم، سعيد فرج پوري، حسين بهروزي نيا که به شيوه يي کاملاً مدرن آهنگسازي و تمرين و تنظيم و کار مي کنند؛ کاري که محصول آن اجراي کنسرت هاي موفقي در اروپا و امريکا بوده و حتي جايزه معتبري چون ديپلم افتخار بهترين موسيقي سال 2003 فرانسه را به خاطر انتشار آلبوم «شوريده» (بر مبناي ساخته هايي از هر سه نفر) به ارمغان داشته است؛ کاري که بعد از برگزاري کنسرت هاي نه چندان موفق بزرگان موسيقي(نسبت به سطح توقع از اين افراد) طي ماه هاي اخير، اين انتظار را ميان مخاطبان موسيقي ايراني به وجود آورده که مشتاقانه در انتظار کنسرت گروه با همايون شجريان در تهران باشند تا بلکه شاهد اجرايي - به نسبت خوب- از موسيقي ايراني باشند....

---

چندي پيش در گفت وگويي از متبسم درباره دلايل توفيق دستان مي خواندم که «... دليل غتداوم موفق کار گروهف ارتباط سلامت ما با هم است. اينجا کنايه يي يا تعارفي در کار نيست... دستان خانواده ماست و زندگي ما، دستان گياهي است که به دست خودمان آبياري اش کرديم و برگ برگش را مي شناسيم... براي دوام گروه بايد گروهي انديشيد و خود را مانند مهره يي از يک سيستم بزرگ دانست.» اينها است که آدم را وامي دارد براي دستان و دستاني ها - سواي هر نظر و سليقه يي که در مورد کارشان دارد- احترام عميق و خاصي قائل شود.

منبع:روزنامه اعتماد ملی

گفت و گوی روزنامه اعتماد با حمید متبسم

«حمید متبسم» نوازنده تار و سه‌تار گروه دستان که در روزهای 31 مرداد، اول، سوم و چهارم شهریور به همراه «همایون شجریان» در تالار بزرگ کشور به روی صحنه می‌رود، در گفت و گوی مفصلی با روزنامه اعتماد به تشریح ذهنیت گروه دستان در خلق موسیقی و تجربه همکاری با همایون شجریان پرداخته است.

«حمید متبسم» نوازنده تار و سه‌تار گروه دستان که در روزهای 31 مرداد، اول، سوم و چهارم شهریور به همراه «همایون شجریان» در تالار بزرگ کشور به روی صحنه می‌رود، در گفت و گوی مفصلی با روزنامه اعتماد به تشریح ذهنیت گروه دستان در خلق موسیقی و تجربه همکاری با همایون شجریان پرداخته است.

در بخشی از این گفت‌وگو، متبسم با اشاره به ویژگی‌های اجرای اخیر به خوانندگی همایون شجریان خاطرنشان کرده است: «برنامه با همایون شجریان باید سرفصل یک دوره کار جدید باشد. من قبلاً هم اشاره کرده ام که همایون شجریان یکی از آن چهره هاست که بسیار مورد توجه یاران دستان است. اعتبار او (نه فقط به دلیل نام خانوادگی اش بلکه به خاطر پشتوانه کارش) ما را به همکاری با او ترغیب می کند و فکر می کنم برای او نیز گروه ما همین قدر جذاب است. اجرا های پروژه تازه ما با او از اروپا آغاز شد و حالا در ایران و بعد در امریکای شمالی دنبال خواهد شد. آثار این مجموعه دو بخشی متعلق به من و سعید فرج پوری است که در مایه های دشتی و اصفهان ساخته و طراحی شده اند. این مجموعه در اجرای زنده برلین به ضبط رسیده و به همان گونه در دو سی دی مجزا در ایران و خارج ارائه خواهد شد. توانایی های همایون شجریان نه فقط به عنوان یک خواننده، بلکه به عنوان یک موسیقیدان دست و بال ما را باز می کند و امید داریم که کارهای متفاوتی را با او عرضه کنیم.»

متن کامل این مصاحبه را در ادامه مطلب بخوانید

منابع:دل آواز و روزنامه اعتماد ملی

ادامه نوشته

جلسه خانه موسیقی به ریاست استاد محمد رضا شجریان

 
شوراي عالي و هيئت مديره خانه موسيقي در نشست روز 15 تيرماه خود كه به رياست محمد رضا شجريان تشكيل شد، برخي مسائل مبتلابه موسيقي از منظر صنفي و فني را مورد بررسي قرار داده و بر پي گيري و به نتيجه رساندن آن تاكيد كردند به گزارش سایت خانه،متن بيانيه به شرح زير است. موسیقی ایران بعد از سال‌ها دارای نهادی صنفی شد و همین امر ایجاب می کند همگی هنرمندان موسیقی با همدلی و مشارکت جدی و گسترده و بیان انتقادات و پیشنهادات خود در بالیدن و تقویت این صنف 8 هزار نفری بکوشند. طبیعی است نمایندگان هر نهاد صنفی از جمله خانه موسیقی( شورای عالی و هیئت مدیره) هنگامی می‌توانند در برابر فشارهای مختلف ایستادگی کرده و اولویت‌های صنفی و فنی اهالی موسیقی را پی گیری کنند که پشتگرم به حمایت جدی و همدلانه اعضای نهاد خود باشند. بر این اساس و با توجه به بررسی های به عمل آمده شورای عالی خانه موسیقی و هیئت مدیره آن در سومین نشست خود به این جمع بندی رسیدند که مسائل زیر از نظر صنفی و فنی در زمره اولویت‌های اهالی موسیقی است که باید برای آن تدبیری اندیشید. حقوق مولفان و مصنفان موسیقی: به رغم وجود قانون حمایت از حقوق مولفان و مصنفان ، اما همچنان این قانون با بی‌اعتنایی نهادهای دولتی و خصوصی(به خصوص در زمینه موسیقی) روبرو است و وزارت ارشاد هم به عنوان مجری قانون در این زمینه هنوز به جمع بندی نرسیده است که همانند حمایتی که از سینماگران در قاچاق سی دی و فیلم داشته ، از هنرمندان موسیقی هم حمایت کند و متاسفانه کپی های غیر مجاز و توزیع گسترده آن سبب شده است تا هم شرکت های تولیدی موسیقی دچار آسیب‌های جدی شوند و هم هنرمندان موسیقی . از سوی دیگر صدا و سیما هم به رغم شفافیت این قانون هنوز از اجرای آن و پرداخت حقوق هنرمندان موسیقی سرباز می‌زند. شورای عالی و هیئت مدیره خانه موسیقی قصد دارد با رایزنی‌ها و تعامل جدی با دست‌اندرکاران صدا و سیما ،‌ارشاد و نیز مجلس شورای اسلامی و به خصوص کمیسیون فرهنگی مجلس، پی گیر مشکلات و موانعی شود که بر سر اجرای این قانون وجود دارد. نیروی انتظامی و برگزاری کنسرت‌ها: چند سالی است که برگزار کنندگان کنسرت در تالارهای مختلف با پدیده‌ای تازه به نام حق خدمات نیروی انتظامی روبرو شده‌اند که تامین این هزینه را باید هنرمندان موسیقی بپردازند. خانه موسیقی ضمن ارج نهادن به تلاش‌های برادران نیروی انتظامی در حفظ نظم وامنیت شهر ، معتقد است تا کنون قانون و آیین نامه‌ای خاص در این زمینه وجود ندارد تا هنرمندان موسیقی بر اساس آن ملزم به پرداخت چنین وجهی به برادران نیروی انتظامی شوند. ضمن آنکه قاعده این است که مجوز کنسرت را وزارت ارشاد می‌دهد و مجوز سالن و یا تالار را بخش اماکن نیروی انتظامی ، از این منظر اهالی موسیقی هیچ گونه رابطه‌کاری با بخش اماکن ندارند. بر چنین بنیادی طبیعی است که نسبت به پرداخت چنین هزینه‌ای معترض باشند. خانه موسیقی وظیفه خود می داند در تعاملی جدی با دست اندرکاران محترم نیروی انتظامی و رایزنی با مدیران ارشاد به توافق نامه‌ای جدی در این زمینه دست یابد و امیدوار است که این تعامل باب همکاری‌های موثرتری را برای اعتلای هنر موسیقی سبب شود. ملکیت خانه موسیقی: از سال‌ها قبل که به همت دولت قبلی و آقای خاتمی و همکاری شهردار وقت( جناب آقای احمدی نژاد) محل کنونی خانه موسیقی در اختیار این صنف گداشته شد، زمان زیادی می‌گذرد. اما هنوزمالکیت خانه بر ملک در اختیارخود در خیابان فاطمی تحقق کامل پیدا نکرده است و دلیل آن هم عدم توانایی مالی خانه در پرداخت مابقی تعهدات است. سال گذشته آقای قالیباف ، شهردار تهران،‌ وعده دادند که در صورتی که وزارت ارشاد نیمی از مبلغ باقی‌مانده( 150 میلیون تومان) را پرداخت کند، مابقی آن را شهرداری پرداخت خواهد کرد و ملک خانه موسیقی می‌تواند به نام این خانه سند زده شود؛اما به رغم آنکه وزیر محترم فرهنگ وارشاد اسلامی، جناب صفار هرندی، چه در دیدارهای قبلی و چه در دیدار اواخر زمستان سال گذشته وعده دادند که اولین مبلغ پرداختی وزارت در سال جدیدهمان مبلغ خواهدبوداما تا کنون چنین اقدامی صورت نگرفته است. همین امر برنامه ریزی خانه موسیقی برای کارهای جدی تر روی این ساختمان را با مشکل روبرو ساخته است . ما ضمن آنکه مجددا از متولیان ارشاد می‌خواهیم که به وعده‌های خود عمل کنند ، در صدد آنیم برای تقویت بنیه مالی خانه و در صورت عدم تحقق وعده وزیر ارشاد، کنسرت‌هایی را برای جمع آوری این مبلغ برگزار کنیم که در نخستین گام ، استاد گرانمایه،‌ محمد رضا شجریان، که خود ریاست شورای عالی را عهده دارند، گام پیش نهاده و تقبل کرده است که در جشن خانه موسیقی کنسرتی برای این منطور برگزار و درآمد حاصل از آن را به این امر اختصاص دهد. رایزنی ها با برخی دیگر از بزرگان،‌ همانند استاد فخر الدینی وارکستر ملی از حمایت ضمنی از این ایده حکایت می کند که به نظر می‌رسد با استقبال دیگر بزرگان هم روبرو شود. شورای عالی و هیئت مدیره از تمامی هنرمندانی که علاقه مند به مشارکت در این امر هستند،‌ دعوت می‌کند تا با مشارکت در این امر بار دیگر بر همبستگی و همدلی اهالی موسیقی برای د رتماس با خانه بر این بنیاد ما مجددا متولی اصلی خود را اماکن می‌دانند و معتقدند که پی گیری مطالبات صنفی خود تاکید ورزند. محمد رضا شجریان، مصطفی کمال پورتراب، فرهاد فخرالدینی، شاهین فرهت، داود گنجه‌ای، هوشنگ ظریف(اعضای شورای عالی)-کامبیز روشن روان به دلیل مسافرت تنهاعضو غایب شورای عالی بود.- محمد سریر، داریوش پیرنیاکان، رامین جزایری، حمید رضا نوربخش(اعضای هئیت مدیره) و سید ابوالحسن مختاباد(بازرس خانه موسیقی).

منبع:خانه موسیقی

نوربخش: تمام گروه‌هاي موسيقي را براي برگزاري كنسرت دعوت كرده‌ايم

       

خبرگزاري فارس:حميدرضا نوربخش مديرعامل خانه موسيقي گفت:براي برگزاري كنسرت‌هاي خانه موسيقي كه از تيرماه آغاز مي‌شود تمامي گروه‌هاي موسيقي را براي اجرا دعوت كرده‌ايم.

نوربخش در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي فارس در خصوص اجراي كنسرت‌هاي تابستان خانه موسيقي گفت:طبق برنامه‌ريزي‌هاي به عمل آمده همانند سال گذشته كنسرتهايي را خواهيم داشت كه از تيرماه آغاز مي‌شوند. بر اين اساس از تمامي گروه‌هاي موسيقي دعوت كرده‌ايم كه در صورت تمايل و آماده بودن با همكاري ما كنسرتهايي را برگزار كنند.
وي ادامه داد: در حال حاضر مذاكراتمان را با همه هنرمندان انجام داده‌ايم و منتظر پاسخ از سوي آنها هستيم اما تا كنون هيچ گروهي براي اجرا قطعي نشده است.
اين خواننده در پاسخ به اين سؤال كه آيا بزرگان موسيقي كه پارسال اجرايي را داشتند امسال نيز به روي صحنه مي‌روند يا خير؟ اظهار داشت:ما از همه براي برگزاري كنسرت دعوت كرده‌ايم اما اين مسئله به خود هنرمند برمي‌گردد چرا كه بايد آن احساس و جوشش خاص درون هنرمند براي ارائه كار بوجود بيايد.
مدير عامل خانه موسيقي با اشاره به ديگر برنامه‌هاي خانه موسيقي گفت: مجامع عمومي كانون‌هاي 9 گانه خانه موسيقي اوايل خرداد برگزار مي‌شود و در نهايت انتخابات كانون‌ها و هئيت مديره اصلي را خواهيم داشت كه بعد از اين مسائل كارهاي اجرايي‌مان را آغاز مي‌كنيم.
وي بيان داشت: برگزاري دوره‌هاي آموزشي و كارگاهي،برگزاري برنامه پژوهشي- سخنراني و نشست‌ها در خصوص مسائل مرتبط با موسيقي توسط كانون پژوهشگران خانه موسيقي از ديگر فعاليت‌هاي خانه در سال جاري است.
نوربخش در خاتمه خاطر نشان كرد:بخشي از فعاليت‌هاي خانه موسيقي مربوط به مسائل صنفي هنرمندان مي‌شود كه آهسته و پيوسته ادامه دارد.

برنامه های موسیقی اردیبهشت ماه تهران

برنامه های موسیقی تالارها و سالن های شهر بزرگ تهران در اردییهشت ماه سال جاری به گزارش سایت خانه برنامه های موسیقی شهر تهران از این پس به طور مرتب بر روی سایت خانه قرار می گیرد. خانه موسیقی این امکان اطلاع رسانی را دراختیارتمامی گروه های فعال موسیقایی قرار خواهد داد. داوطلبان می توانند اطلاعات برنامه های خود را از طریق تلفن یا فاکس66917712ارائه دهند . برنامه ها: *تالار وحدت، کنسرت سیمین غانم(ویژه بانوان)، 30 فروردین تا 3 اردیبهشت ماه، ساعت اجرا:15 *تالاربزرگ کشور، کنسرت پاپ حمیدعسگری،5و6اردیبهشت ماه ساعت 20:30 *تالار وحدت، کنسرت ارکستر ملی، 4 تا 6 اردیبشهت ماه، ساعت 21 *تالار وحدت، کنسرت ارکستر سمفونیک،11تا13اردیبهشت ماه،ساعت21 *تالار بزرگ کشور، کنسرت آذری گروه آراز،12 اردیبهشت ساعت 20:30 *فرهنگسرای نیاوران، کنسرت پری زنگنه (ویژه بانوان) 19 و20اردیبهشت ساعت 18:30 * تالار وحدت، کنسرت گروه کر نوری، 24 تا 28 اردیبهشت ماه، ساعت اجرا 21:30 *تالاربزرگ کشور، کنسرت گروه های سه گانه شیدا، 26 تا 28 اردیبهشت، ساعت اجرا 20:30 

شيوه آوازي استاد شجريان در گفتگو با نوربخش

حميدرضا نوربخش اينك از معدود مدرسان دوره صداسازي به شمار مي‌رود.

صداسازي دوره پيش نياز آواز و رديف آوازي است كه قدمت تدريس آن به شكلي كه مدنظر نوربخش- دست پرورده استاد شجريان - است؛ به زحمت به يك دهه مي‌رسد. گفتگوي همشهري را با وي مي‌خوانيد:

علي شيرازي در سال‌هاي ابتدايي دهه هفتاد، استاد فرامرز پايور و گروهش آوازخوان جواني را به دوستداران موسيقي معرفي كردند كه خيلي‌ها او را شجريان آينده مي‌ناميدند.

منبع:همشهری آنلاین

 

 
     
  
ادامه نوشته

کلید شناخت انواع موسیقی

آیا ما مفهوم واقعی موسیقی را می شناسیم؟کدامیک را می پسندیم و کدام یک از انواع آن برای ما گویا تر است ومی توانیم با آن ارتباط برقرار کنیم؟
متاسفانه بعضی از واژه ها همیشه و به صورت دقیق گویای معانی و مفاهیم ظریف واقعی نیستند و به همین علت بیشترین کوشش فرزانگان و سخن سنجان همواره انتقال صحیح مفاهیم ظریف و شکننده ای است که در میان این گونه واژه ها وجود دارد.بنا بر این با استفاده از اصل "دلالت لفظ برمعنا" می توان حالت و صفت و به طور کلی ویژگی های ظاهری یک موجود "دال" را بر وجود دیگری به نام "مدلول" مشخص نمود که در بدو امر مشاهده و احساس نمی شود؛ به این معنی که با دیدن یک واژه "ذهن"ما به تصور "مفهوم"آن پرداخته و آن را مجسم می کند."تصورذهنی"انسان از واژه ی "موسیقی"نظیر صورتی است که در آینه منعکس می شود با این تفاوت که آینه "فعل پذیر محض" است ولی ذهن فعالیت دارد و متناسب با تخیلات نیازها سلیقه ها و خلاقیت ها و آگاهی صاحب آن " در تصور" خود  تصرف کرده است وازآن شکل و صورت جدیدی را متجلی می سازد.."|تصور"به اعتبار کمیت از نطر جز یا اجزا تشکیل دهنده آن سه گونه است.الف: تصور جزیی ب: تصور اضافی ج- تصورکلی.
تصور جزیی شامل یک مورد معین است که مفهوم آن مستقل بوده و ربطی به مورد دیگر ندارد مانند واژه "تار" و واژه "سه گاه" در موسیقی تصور اضافی شامل بیش از یک مورد است مانند "سازهای مضرابی" که می تواند شامل تار-سنتور-سه تار-گیتارو غیره باشد "تصور کلی" آن است که برای تعدادی زیادی از واژه ها در نطر گرفته می شود مانند واژه "ساز" در موقعیتی که شاکل نمام آلات موسیقی است .
"کلیت" نیز به نوبه خود به "جنس"،" نوع"، "فصل"، "عرض خاص" و عرض عام تقسیم می شود.
جنس تصوری است که به موجودات مختلف الحقیقه دلالت دارد مانند هنر که نقاشی، نمایش، ادبیات، سینما شعر و موسیقی را در بر دارد "نوع" به موجودات متفق الحقیقه دلالت دارد مانند انواع موسیقی چینی، ژاپنی ایرانی ،ملی، اصیل ،محلی، بومی که همه از انواع مختلف موسیقی هستند.
"فصل" وجه یاوجوه تمایزی است بین افراد یک نوع مانند تمایز بین موسیقی ایرانی و فرانسوی و موسیقی علمی و عامیانه. عرض خاص که وجه تمایزی است بین یک جزء از اجزاء یک نوع با کل آن مانند گوشه که یکی از اجزا ردیف در موسیقی ایران است.
عرض عام صفتی است مشترک میان افراد یک نوع مانند موسیقی محلی ،مقامی،عامیانه و سنتی که در موسیقی ایرانی صفت مشترک آن ها ایرانی بودن است.
البته این صفات در موسیقی کشور ما یا ملت های مختلف نیز صادق است به این معنی که کشور های دیگر نیز به نوبه خود موسیقی ملی ، محلی، مقامی ، عامیانه مخصوص به خود را دارند مانند موسیقی ملی ،محلی و مقامی کشور مجارستان.
از آنجا که ملت عبارت است ازمجموعه افراد یک کشور و ملیت شامل مجموعه صفات وخصائص افراد یک کشور است می توان گفت که موسیقی ملی مجموعه ای است شامل کلیه زیر مجموعه هایی که اجزا آن به شکار می روند و چون در این مورد در کشور ها و ملت های دیگر نیز صادق است بنا بر این می توان گفت " موسیقی ملی ایران" مجموعه ای است متشکل از زیر مجموعه هایی مانند موسیقی سنتی ،پاپ،اصیل،محلی یا فولکلوریک عامیانه شهری ،موسیقی روز عامه پسند بومی ، جدی و بازاری وغیره.

  *مصطفی کمال پورتراب

منبع:خانه موسیقی

نخستین نمایشگاه موسیقی تهران در نیمه راه

بحث چالشی حسین علیزاده و مجید کیانی و حضور بنیامین از برنامه های امروز نمایشگاه موسیقی است.
نخستین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران به نیمه راه خود رسید. این نمایشگاه که در چند روز اخیر پذیرای بسیاری از چهره های حوزه موسیقی بوده، توسط بسیاری از آهنگسازان، نوازندگان، کارآموزان و دانشجویان و حتی فروشندگان لوازم موسیقی مورد بازدید قرار گرفت. در این نمایشگاه فعالان عرصه موسیقی مانند ناشران موسیقی، فروشندگان لوازم موسیقی و تولیدکنندگان آثار موسیقایی در قالب غرفه هایی حضور دارند. ضمن اینکه هر شب نیز کنسرت های موسیقی در حاشیه این نمایشگاه برگزار می شود.
کامبیز روشن روان آهنگساز و دبیر بیست و سومین دوره جشنواره موسیقی فجر یکی از چهره هایی بود که در این نمایشگاه حاضر شد. وی در این حضور خود به اهمیت نمایشگاه موسیقی اشاره کرد و گفت؛ «جای خالی مجموعه بزرگ صوتی و تصویری که از دیدگاه هنری به آنها بپردازد، بسیار احساس می شد، چرا که برای چندین قشر لازم و مفید است. یکی از این دسته ها هنرجویان موسیقی هستند که به وسیله این نمایشگاه از وجود نرم افزارها، لوازم ساز و ابزاری که برای کار خود به آنها نیاز دارند، آگاه می شوند و دیگر مجبور نیستند برای تامین این ابزار به خارج از کشور مراجعه کنند.» محمدحسین ایمانی خوشخو معاونت هنری وزارت ارشاد برگزاری این نمایشگاه را در راستای حمایت از اقتصاد هنر دانست و با توضیح آنکه هدف از برگزاری این نمایشگاه درآمدزایی نیست، آن را مناسب ترین روش برای کمک به پیشرفت موسیقی دانست. محمدحسین صفارهرندی وزیر ارشاد مهمان دیروز نخستین نمایشگاه موسیقی تهران بود که در دفتر مرکزی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در خیابان حجاب برپا شده است. او از لزوم تعمیم یارانه به فعالان موسیقی گفت، با این همه اختصاص و چگونگی تخصیص یارانه را مورد سوال قرار داد؛ «در خصوص یارانه فرهنگی برای هنر موسیقی، این سوال پیش می آید که این یارانه ها در کجا باید هزینه شود، چرا که خوشبختانه حوزه موسیقی، حوزه پراقبالی است و میزان گردش مالی قابل توجهی هم دارد.»
وی برپایی نمایشگاه هایی از این دست را یکی از راه های شناخت درست و آشنایی با هنر موسیقی دانست و افزود؛ ما باید بتوانیم بضاعت خود را در این حوزه شناسایی کنیم. در حاشیه نخستین نمایشگاه موسیقی، برنامه های جنبی نیز برپا می شود. یکی از این برنامه ها، میزگردی چالشی است که با حضور حسین علیزاده و مجید کیانی قرار است امروز بعدازظهر در این مکان برپا شود. این دو آهنگساز برجسته موسیقی که دیدگاه های متفاوتی دارند پس از سال ها در کنار هم به طرح آرای خود می پردازند. امروز همچنین بنیامین بهادری خواننده نام آشنای موسیقی پاپ، در غرفه «شرکت ترانه های شرقی» حضور می یابد و به سوالات علاقه مندان این نوع موسیقی پاسخ خواهد داد. دیروز شهرام ناظری از جمله چهره های دیگری بود که در این نمایشگاه حضور یافت. وی ضمن بیان آنکه آمادگی اجرای کنسرت با بزرگان موسیقی را دارد، گفت؛ «در اطراف ما هیچ وقت درباره آنچه که مربوط به یک فرهنگ موسیقی می شود کار نشده و ما وقتی می بینیم این قبیل کارهایی که تا به حال سابقه نداشته در حال انجام است باعث خوشحالی ما و اهالی موسیقی است.»
اجرای گروه ماه با حضور مجید درخشانی، معرفی نسل جدید دف با پوست مصنوعی توسط پژمان حدادی و حضور بسیاری از هنرمندان از جمله شهبازیان و علیقلی از دیگر اتفاقات مهم نخستین نمایشگاه موسیقی بود. این نمایشگاه تا روز ۱۴ دی ماه به کار خود ادامه می دهد.
منبع:روزنامه اعتماد

شرایط ومقررات عضویت در خانه موسیقی

طبق در خواست دوست عزیزم برای اطلاع پیدا کردن از شرایط عضویت در خانه موسیقی این پیوند رو برای شما دوستان صاحب دل گذاشتم امیدوارم براتون مفید باشه:

ماده 13) شرايط عمومي عضويت در خانه موسيقي به شرح ذيل مي باشد :
الف :اعضا, خانه موسيقي بايستي حائز شرايط زير باشند :
1) تابعيت جمهوري اسلامي ايران .
2)  عدم سوءپيشينه كيفري موثر .
3) توانايي حرفه اي در يكي از رشته هاي نوازندگي ، خوانندگي ( فردي و جمعي ) ، آهنگسازي ، ساخت ساز ، توليد و پخش آثار موسيقي، مدرس موسيقي ، نت نويسي ، چاپ و انتشار كتب و مجلات موسيقي ،پژوهش موسيقي، صدابرداري در استوديو هاي ضبط موسيقي ، ترانه سرایی ، رهبري گروه همخواني و اركستر به تاييد شوراي عالي خانه موسيقي  براساس آيين نامه اي كه شوراي مذكور تدوين خواهد نمود.
4) پرداخت حق عضويت سالانه .
5) پذيرش اساسنامه خانه موسيقي و كليه مصوبات مجمع عمومي وآيين نامه هاي اجرايي آن .
تبصره : هيئت مديره مي تواند نسبت به اعطا عضويت افتخاري به شخصيت هاي علمي ، فرهنگي ، هنري و اجتماعي اقدام نمايد .
6) شرايط عضويت پيوسته ، وابسته و افتخاري طبق شرايط عضويت مندرج در آيين نامه عضويت مصوب خانه موسيقي و شرايط اختصاصي کانون های تخصصي مي باشد .
ب: موارد سلب عضويت :
1) عدم پايبندي به اساسنامه و ضوابط و آيين نامه هاي اجرايي و مصوبات مجمع عمومي .
2) عدم پرداخت حق عضويت سالانه .
3) انجام اقداماتي كه مغاير با شئونات حرفه اي موسيقي دانان باشد.
تبصره : سلب عضويت به پيشنهاد هيئت مديره کانون مربوطه و تصويب هیئت مدیره خانه موسيقي ميسر مي باشد

بلیت جشن موسیقی رزرو می شود.

بلیت های جشن موسیقی از بعد از ظهر سه شنبه 17 مهرماه در سایت خانه رزرو می شود.

به گزارش سایت خانه کلیه علاقه مندان شرکت در جشن خانه موسیقی که عضو این خانه نیستند می توانند با مراجعه به سایت خانه موسیقی و یا مراجعه به مرکز فروش ققنوس یا کانون عارف نسبت به تهیه بلیت اقدام نمایند.

همچنین کلیه اعضای خانه موسیقی با مراجعه به محل این خانه می توانند با ارائه کارت عضویت دارای اعتبار خود بلیت ورود به جشن رابه صورت رایگان دریافت کنند.

لازم به توضیح است با توجه به ظرفیت اختصاص داده شده به اعضای خانه، بلیت ها با توجه به نوبت زمانی مراجعه اعضا تحویل داده می شود.

نشانی کانون عارف:

نشانی: خیابان شهید بهشتی (عباس آباد)، خیابان قائم مقام فراهانی، کوچه ایزد پلاک 9 طبقه سوم
تلفن: 88728836 ، 88720837

نشانی سایت خانه موسیقی:

http://www.iranhmusic.com

در ضمن قیمت بلیت ها به شرح زیر می باشد:


جشن موسیقی
خانه موسیقی
قیمت: 120000 ریال

شب موسیقی
خانه موسیقی
قیمت: 100000 ریال

ادامه نوشته

خبری از کنسرت سینا سرلک

گروه موسيقي شرقي در تالار وحدت كنسرت مي‌دهد

خبرگزاري فارس: گروه موسيقي شرقي (ملي-ايراني)به خوانندگي «سينا سرلك»11 تا 13 مردادماه در تالار وحدت به روی صحنه رفتند.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،در اين برنامه كه با همكاري تالار وحدت برگزار گردید،گروه موسيقي شرقي متشكل از«سامان احتشامي»:پيانو،«مسعود حبيبي»:دف،«محمود فرهمند»:تنبك،«كوروش بابايي»:كمانچه و «سينا سرلك»خواننده قطعاتي چون نسيم، چهار مضراب شوشتري، دنيا، شرقي، سكوت سرد زمان، سپيده و اشك مهتاب را از آثار اساتيد آهنگسازي چون «محمدرضا شجريان»،«محمدرضا لطفي» و «يوسف زماني و... اجرا كردند.
همچنين قطعه‌اي را نيز به ياد خواننده بختياري «مسعود بختياري»نواخته شد.

کنسرت استاد از دریچه وبلاگ آواز ایرانی

 

برگزاری کنسرت شجریان در مرداد ماه 86 ، کانون خبرها و گزارش های نشریات و مجلات فرهنگی و بسیاری از وب سایت ها و وبلاگ های اینترنتی ، در ماه گذشته بوده است .

این بار قرار بود تا شجریان در هفته ذوم مرداد ، یکی از مهم ترین اتفاقات هنری سال را رقم بزند . مقرر شد تا شش شب کنسرت ، در گرامیداشت استاد سخن سعدی برگزار شود  .

استاد شجریان و گروه آوا در کنسرت مرداد 186 تهران

 

با استاد سخن سعدی :

نه هرکس حق تواند گفت گستاخ

سخن ملکی است سعدی را مسلم

 

سعدی استاد غزل است . او در غزل خود ، سادگی و پختگی را که به ظاهر در تضاد با یکدیگرند ، توامان دارد . عمیق ترین مفاهیم با ساده ترین تعابیر در غزل او می آید .  غزل او هم عاشقانه است و هم رگه ای از عرفان دارد . ادبیات سعدی با وجود عمری چند صد ساله ، هنوز ارزش های اجتماعی ، سیاسی و ... خود را از دست نداده است .

 

شعر او موسیقی خاص خود را دارد . مضامین و وزن های متفاوت غزلیات او همواره باعث استقبال آهنگسازان و آوازه خوانان ایرانی بوده است . در این میان شجریان با سعدی ، رابطه ای عمیق تر از دیگران داشته است . سعدی ، رفیق دیرین شجریان است . شجریان آنقدر با شعر او بازی می کند تا زیبا ترین شکل آوازی اش را بیابد . او معرف بسیاری از غزلیات سعدی به جامعه ایرانی بوده است . رفاقت شجریان و سعدی پلکانی می سازد از معنا ، که یک سر در زمین دارد و یک سر در آسمان .

شش شب کنسرت در ایران و هم چنین چندین اجرای خارج از کشور پیش از آن ، با عنوان "با استاد سخن سعدی" ، ادای احترام شجریان بود به رفیق دیرینه اش .

 

پیش از کنسرت :

 

برای اجرای این اتفاق فرهنگی ، هم شجریان و هم مردم ، باید با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم میکردند . از طرفی شجریان باید رضایت کامل همه مسئولین و ... را جلب می کرد و از طرف دیگر مردم نیز درگیر مشکلاتی مانند خرید اینترنتی بلیط بودند . البته باید گفت سیستم فروش اینترنتی باعث شد کنسرت فقط و فقط برای جمعیت تهرانی نباشد و برای نخستین بار به صورت جدی این امکان به همه ایرانیان داده شد تا در شرایط مساوی اقدام به تهیه بلیط بنمایند .

 

با همه شایعات مبنی بر لغو ، کنسرت برگزار شد . شجریان با ترکیب نوی از گروه آوا به روی صحنه آمد. شاید بتوان گفت هفتمین انتخاب شجریان در همکاری با گروه های ایرانی ، پس از همکاری با پایور و گروه اساتید ، لطفی و گروه شیدا ، مشکاتیان و گروه عارف ، ترکیب پیر نیاکان و عندلیبی ، گروه آوا با سرپرستی پیر نیاکان و گروه اساتید ایرانی با همکاری علیزاده و کلهر ، بوده است .

 

آنچه در کنسرت گذشت :

 

تالار وزارت کشور ، شاید بهترین تالار در ایران است که می تواند پاسخگوی کنسرت شجریان باشد . تالاری که هم گنجایش مناسبی دارد ، هم قابلیت ساخت یک دکور زیبا را .

سن تالار ، به زیبایی آراسته شده بود .نقش پشت صحنه ، یک نگارگری ایرانی بود که به آثار استاد کمال الدین بهزاد می مانست . در میان حضار چهره های آشنایی دیده می شد . کنسرت شجریان همواره مورد توجه اهل قلم ، هنر و فرهنگ بوده است . بسیاری از هنرمندان  ، نویسندگان و کسانی که آرزوی دیدنشان را داری در کنسرت شجریان میتوانی ببینی . از جمله این هنرمندان ، پرویز مشکاتیان را نام می بریم که حضورش در کنسرت استاد شجریان موجب شادمانی و سبب خرسندی  علاقمندان به موسیقی ایرانی شد .

 

بخش اول کنسرت با نام سخن عشق با همنوازی قطعه انتظار از ساخته های مجید درخشانی آغاز شد . حتی اگر قطعه انتظار ، به خودی خود حس انتظار را به شنونده القا نمی کرد ، آمیخته شدن  این قطعه با آهنگ انتظاری که برای شنیدن صدای شجریان در وجودمان می جوشید ، اسباب تاثیر بیشتر در مخاطب می شد .

 

در صدای شجریان همه چیز آنگونه بود که پیش بینی می کردم . یک شجریان پخته و دقیق ، با خلاقیت بالا . کسی که هر جور دلش می خواست به شعر فرم آوازی می داد .

عجیب ترین نکته در مورد شجریان آنست که ، انگار نه انگار این مرد ، دارد هفتاد ساله می شود . نگارنده اعتراف می کند که در شب کنسرت ظرفیت شنیدن این صدای آسمانی را نداشته است .

شجریان به گوشه شکسته که رسید ، بیشتر خودنمایی کرد .

 

من دست نخواهم برد الا به سر زلفت

گر دسترسی باشد یک روز به یغمایی

 

سروچمان ، نوبتی فراهم کرد تا صدای همایون شجریان را نیز بشنویم . گرچه به هنگام صحبت از استاد شجریان ، سخت است که از آواز کس دیگری نام ببریم ؛ اما نمیشود از استعداد آوازی همایون نیز سخنی به میان نیاورد . همایون ، نشان داد که این پتانسیل را دارد که تبدیل شود به یک خواننده بزرگ و نشان داد که میتواند زمانی پرچمدار آواز ایرانی باشد .

 

چهارمضراب دلکش ، ساخته درخشانی ، گرچه در زیبایی فاصله زیادی با آنچه پیشتر ، درخشانی در "درخیال" ساخته بود داشت ، اما زمانی بود برای آنکه سازهای ضربی گروه نیز به چشم بیایند .

در ادامه ساز و آواز ، باز این شجریان بود که آمادگیش را به رخ همگان میکشید . شاید ، شجریان فاصله یک نتی با شاهکارهایی چون بیداد و ... داشت و این برای موسیقی ایرانی مایه فخر و مباهات است که استاد آوازش هنوز اینقدر آماده و راحت میخواند .

تصنیف سخن عشق ، پایان بخش ماهور بود . تم اصلی این تصنیف ، برداشتی بود از آنچه که شجریان ، سالها پیش در یک محفل خصوصی با استاد بدیعی اجرا کرده بود .

 

بخش دوم کنسرت ، غوغای عشقبازان نام داشت . قطعات آن دقیقا از همین آلبوم بودند . این قسمت با شور آغاز شد و از قطعه پنج ضربی ، برای دقایقی در دشتی ادامه یافت . بخش شور با تصنیف "درفراق" که فضای برنامه را سنگین تر کرده بود ، تمام شد .

 

 عبور از شور به افشاری را ، درخشانی به خوبی انجام داد . ساز و آواز در افشاری ادامه داشت و دقایقی بعد ، چهارمضراب "رقص پروانه" از ساخته های فجپوری اجرا شد که به عقیده نگارنده ، زیباترین قطعه بی کلام کنسرت بود . رقص پروانه چهارمضراب کاملی بود . جملات زیبایی داشت . سوال و جواب های به هنگام و پاساژهای زینتی تار و کانچه به همراه فضایی که برای دف ایجاد شده بود ، همه و همه بر جذابیت این قطعه افزوده بود .

 

طبق آنچه که در بروشور کنسرت می دیدیم ، تصنیف "باده عشق" پایان برنامه بود . اما تشویق های ممتد و اظهار شوق و علاقه حضار باعث شد تا گروه بار دیگر به روی صحنه بیاید . فعلا خبری از "مرغ سحر" نبود و تصنیف "ساقیا"ساخته فرجپوری روی غزل مولانا ، به زیبایی هرچه تمامتر اجرا شد .

 

ای خدا ، ای فلک ، ای طبیعت ، شام تاریک ما را سحر کن .

 

درخواست های مردم ، برای مرغ سحر تمامی نداشت .استاد محمدرضا شجریان و گروه آوا در کنسرت مرداد 1386 تهران انگار که جمعیت مشتاق تا مرغ سحر را نشنوند ، از سالن بیرون نمیروند . گاها شعارهای سیاسی هم شنیده میشد . این که چرا "مرغ سحر"را میخواهیم ، خود میتواند محل پرسش باشد . همزمان با استاد ، از طرف مردم نیز زمزمه هایی شنیده میشد ، تا اینکه با رسیدن به "ای خدا ، ای فلک ، ای طبیعت ..." ، استاد با اشارت دست از مردم خواست که یاریش کنند . به یکباره ، همراهی چند هزار نفر ، حجم صدا را چندین برابر کرد .

 

نقش شجریان :

 

از آنچه که در سالیان اخیر بر فرهنگ و هنر ایرانی گذشته است ، دریافته ایم که جایگاه شجریان ، صرفا ، یک جایگاه موسیقیایی نبوده است . در چند دهه اخیر ، اتفاقات اجتماعی در آثارش ، نمود پیدا کرده است . او همراه و همدل مردم بوده است . شجریان با تاثیر از آنچه که بر جامعه ایرانی میگذرد ، میخواند . به سادگی میتوانیم نتیجه بگیریم که این مردم بوده اند که شعر را برای شجریان برگزیده اند و این جامعه ایرانی بوده است که دستگاه و مایه و گوشه را برای شجریان انتخاب کرده است .

 

شجریان هم میراث دار آواز پیشینیان است و هم طلایه دار موج نو آواز در ایران . او هنرمندی است که سی سال است بر قله آواز ایران ایستاده است . به راستی ، یک هنرمند چگونه میتواند آنقدر در دل مردم جا باز کند ، که دوستیش ، ساعت و روز و ماه و سال نشناسد . اینکه چرا شجریان برای جامعه ایرانی تکراری نشده است ، پرسشی است که پاسخش میتواند راهنمای ما در یافتن مسیری درست در هنر ، زندگی هنری و اجتماعی باشد . شجریان برای گریختن از کوچکترین یکنواختی ، گروهش را عوض کرده است . او اینبار ، گروه آوا را برگزیده بود .

 

به کنسرت باز میکردیم . شجران از همه آماده تر است . بی جهت نیست که مردم ، کنسرت را با نام شجریان میشناسند .آمادگی شجریان ، محدود به گستره صدایی او نمیشد . جنس و حجم صدای شجریان ، دیوانه کننده است . تحریرهای او همیشه تازه اند . لحن و تکنیکش ، همچنان زیباست . نگارنده که هنوز مبهوت و منگ است از صدای شجریان در شب کنسرت .

 

موسیقی و نقش نوازندگان :

 

اکثر قطعات کنسرت ، تجربه بود برای سعید فرجپوری در مقام آهنگساز . در اجرای قطعات نیز ، ساز فرجپوری بیشتر به چشم می آمد . خود او آماده ترین نوازنده گروه هم بود و این را در جواب آوازها میشد فهمید . آرشه پرانی های پر قدرت و "پیتسی کاتو" های قوی از بارزترین تکنیک های مورد استفاده او بودند .

 

قطعات او ملودی های زیبایی داشتند ، اما اکثرا مونوفون یا تک خطی بودند و کمتر دیده میشد که همزمان ملودی دیگری نواخته شود و چون ، فرم کاری از شکل بداهه نوازی به سوی قطعات از پیش ساخته شده کشیده شده بود و از طرفی ، چون قطعات بیشتر برای خودنمایی کمانچه ساخته شده بود ، امکان خلاقیت از بربط و تار تا حدودی گرفته شده بود و این در قضاوت مردم روی نوازندگان تاثیر میگذاشت . به ویژه روی تار ؛ آن هم به این دلیل که همکاری شجریان و علیزاده در چندسال اخیر ، حساسیت شنوندگان را روی تار بیشتر کرده است و شنونده بی اختیار دست میزند به مقایسه درخشانی با علیزاده . تار درخشانی در مقایسه با ظرافت های تار علیزاده در بداهه نوازی و جمله بندی خاص علیزاده ای ، راضی کننده نبود . اما در عین حال ، مضراب های لنگر دار درخشانی بر ساز خوش صدایش ، پاسخ های خوبی به آواز شجریان میداد . برای جواب آواز ، او جملات خوبی مینواخت . جملات بلند او به جمله بندی لطفی نزدیک بود ، اما آن صلابت ساز لطفی را نداشت . البته تار درخشانی و بربط فیروزی ، در بالا بردن حجم صدای گروه ، بسیار مفید بودند . علاوه بر این سازها ، نقش تنبک ، دف و دایره نیز ستودنی بود . همایون ، همچنان تنبک را به خوبی مینواخت و گهگاهی ، پدر را در آواز یاری میداد . از حسین رضایی نیا نیز غافل نمیشویم . او نوازنده میهمان گروه اوا بود . استفاده از یک نوازنده دف ، ابتکاری بود تا کفه سازهای ضربی سنگینتر شود .

مشکلات برگزاری کنسرت در رادیو گفتگو یررسی میشود!!!

مشکلات برگزاری کنسرت در رادیو گفتگو بررسی می شود
مشکلات و موانع برگزاری کنسرت از جمله اختلافات اداره اماکن با برگزارکنندگان کنسرت با حضور کارشناسان در برنامه رادیو گفتگو بررسی می شود.

به گزارش خبرنگار مهر ، سردبیر برنامه صدا و سکوت با اعلام این خبر به خبرنگار مهر گفت : با توجه به ایام برگزاری کنسرت ها و مشکلاتی که برای کنسرت اخیر استاد شجریان پیش آمد ما از برخی کارشناسات دعوت کردیم تا در باره اینگونه مشکلات در این برنامه به بحث و بررسی بنشینند.

وحید رستگاری در ادامه با اشاره به مسائل دیگری همچون گرانی بلیت ،هزینه های تحمیل شده به گروه ها و وضعیت و شرایط دشوار کنونی برای برگزاری کنسرت گفت : در این برنامه که فردا شب (دوشنبه) از ساعت 22 از شبکه رادیو گفتگو پخش می شود بابک رضایی ،مدیرعامل انجمن موسیقی،علیرضا جواهری وپیمان سلطانی به صورت حضوری و پرویز مشکاتیان از طیق تلفن در این مورد گفتگو می کنند.

وی در پایان گفت : این برنامه در سه قسمت تهیه شده و قرار است در برنامه هفته بعد از برخی مسئولان نیروی انتظامی دعوت کنیم تا به صورت شفاف در باره درخواست های اداره اماکن صحبت کنند

گپی دوستانه با سینا سرلک دوست داشتنی

محمود توسلیان:

آتلیه عکاسی «کارمن» در ضلع جنوب شرقی میدان انقلاب قرار دارد. ترکیب تصویر و صدا، عکس و آواز؛ می شود خاطره. خاطره ای که پیدا می شود و گپ دوستانه یک ظهر تابستان را به گرمایش پیوند می زند. اینجا را «سینا سرلک» برای دیدارمان انتخاب کرده است و پیمان فخرالدینی (فرزند فرخ فخرالدینی- عکاس) میزبان است. سرلک هم اینجا را مثل خانه خودش می داند.

گرما کلافه ام کرده است. خدا خدا می کنم آتلیه ای که هنوز ندیدمش خنک باشد. وارد آتلیه که می شوم عکس های سیاه و سفید، کلافگی و گرما را از یاد می برد. آن گرمای بیرون به گرمای دلم مبدل می شود، با دیدن عکس های فرخ و فخرالدین فخرالدینی.

واقعا خانواده جالبی هستند این فخرالدینی ها. چون فرهاد هم برادر این بزرگوارهاست که خودش استادی است. فخرالدینی و کارش (رهبری ارکستر موسیقی ملی) به خواننده وابستگی بسیاری دارد؛ در حقیقت خواننده خوب یکی از ارکان ارکستر موسیقی ملی است و از سالی که ارکستر تاسیس شد (1376) فخرالدینی دو خواننده جوان را به ارکستر دعوت کرد و روی توانایی های آنها حساب باز کرد؛ علیرضا قربانی و سینا سرلک، البته خواننده های مختلفی با ارکستر همکاری کردند. اما علیرضا و سینا جوان ترین آنها بودند.

سینا با همان آراستگی و خوش پوشی همیشگی. پیمان هم می آید. خوش و بش و گاهی تعریف از همدیگر اما به پیمان گفتم که عاشق عکس های استاد فخرالدین هستم و در سا ل های دبیرستان خیلی دنبالشان بوده ام. گذشت و بی مقدمه شروع کردم. می دانستم که سینا (سرلک) در ابتدای این راه، کارش را با تمبک نوازی شروع کرده است و در یک خانواده اهل موسیقی در اولین سال دهه 60 به دنیا آمده است؛«از شش سالگی تمبک می زدم. آواز هم می خواندم. هم آواز ایرانی، هم آواز محلی. تمبک باعث می شود هر هنرمندی در حوزه موسیقی خوب موسیقی را بفهمد. چون موسیقی ریتم است و ریتم را با تمبک می توان آموخت. اما آموزش رسمی و علمی تمبک را از هشت سالگی نزد حسن رضایی در الگیودرز، سرزمین مادری ام، شروع کردم».

در همین سال ها آواز هم می خواند. روز و شب آوازهای استاد سال های بعدش «محمدرضا شجریان» را گوش می داد. آوازهای محلی هم در خونش است که به همت پدر شکل می گیرد. آوازهای سرزمین رنج و حماسه، آوازهای مردم ایل بزرگ بختیاری. در فاصله سال های 70 تا 74 به محضر جمشید محبی- نوازنده تمبک- راه پیدا می کند و به تدریج برای خودش یک نوازنده تمبک می شود، اما آواز و صدای خوش در خونش است.

به همراه گروه سرلک در چند دوره جشنواره بین المللی موسیقی فجر شرکت می کند. به خاطر صدای خوشی که دارد، یکی دو دوره جایزه می گیرد و حرفش به گوش محمدرضا شجریان می رسد.

اما چطور با استاد شجریان آشنا می شود و به طرز عجیبی استاد می پذیرد که او را تحت آموزش مستقیم خود قرار دهد؛«استاد حاج قربان سلیمانی، صدای من را شنیده بود و برای استاد تعریف کرده بود. از شانس من گویا استاد هم یکی از اجراهای من را در تلویزیون دیده بود».

جالب اینجاست که این اتفاق در سال 72 می افتد. یعنی وقتی که سینا 12 سال دارد و این نشان می دهد که استعداد و صدای خوب او در ابتدای نوجوانی باعث شده، شجریان بخواهد که او را بپذیرد. ادامه می دهد؛«استاد من را خواستند. من هم پس از اجرا در تالار وحدت با همان لباس بختیاری رفتم منزلشان. شب به یادماندنی و مثال زدنی ای بود. تا صبح با چند نفر دیگر از جمله برادر استاد، سیامک شجریان، علی آبچوری و حاج قربان. استاد هم یک قطعه با سه تار مژگان (دخترش) و تمبک همایون اجرا کردند که هیچ وقت یادم نمی رود».

و سینا شد شاگرد استاد محمدرضا شجریان که سال ها بود شاگرد نداشت به جز همان ها که همیشه شاگردش بوده اند؛ جهاندار، رفیعی، شفیعی، خانم مهرعلی، بسطامی و کرامتی. تنها نوجوان هایی که پذیرفت یکی همایون بود؛ پسرش و دیگری سینا سرلک.

چند سال، هفته ای یک بار از الیگودرز آمد تهران، شاگردی کرد، درس گرفت و درس پس داد و دوباره برگشت الیگودرز؛ «من سه شنبه ها می آمدم. از ساعت سه تا پنج و شش. حدود دو سال تکنیک های صداسازی را با من کار کردند. ردیف شروع شد. با آواز بیات اصفهان. بعد همان، شوشتری، شور، متعلقات و الی آخر. تنها چیزی که مانده راست پنجگاه است. البته من با تقلید از کارهایی که استاد در دستگاه راست پنجگاه خوانده اند، می توانم اجرا کنم، اما امیدوارم دوباره شرایطی فراهم شود که راست پنجگاه را هم پیش ایشان تمام کنم».

فکر می کنم من و شما، سینا سرلک را با سریال «خانه ای در تاریکی» می شناسیم. بله. تیتراژ پایانی خانه ای در تاریکی که داستانی بود از دختر دلاوری از ایل بختیاری و حقا که سینا خوب اجرا کرده بود و در ذهن ها ماند. منتها قبل از اینها در چند برنامه تلویزیونی و کنسرت شرکت کرده بود.

سرلک از موقعیت خوبی در موسیقی ایرانی برخوردار است؛ جوانی، جسارت، صدایی خوش و تعلیم دیده. فاکتورهای مهم همه را دارد. اینها تقریبا ویژگی هایی است که معمولا آدمی مثل فخرالدینی دنبالش می گردد تا به ارکستر ملی ببرد و خواننده ای را به موسیقی ملی معرفی کند. همان کاری که با علیرضا قربانی کرد و او حالا به یکی از امیدهای موسیقی ملی بدل شده است. البته تمام خواست های فخرالدینی و فاکتورهایی که از آنها صحبت کرده ام به عنصر دیگری وابسته است. درونی کردن هنر و استقلال بخشیدن به آن. سینا هم این مسئله را به خوبی فهمیده است و به حضورش در ارکستر موسیقی ملی افتخار می کند.

اما چطور شد که دل فخرالدینی را برد؟؛«استاد فخرالدینی شنیده بود که استاد شجریان شاگردی دارد که از الیگودرز می آید و از طرفی استاد شجریان هم با استاد فخرالدینی صحبت هایی درباره من کرده بودند. ملاقاتی پیش آمد با استاد فخرالدینی در منزل پسرخاله پدرم که با ایشان دوست بود. استاد فخرالدینی من را به تمرین در ارکستر دعوت کرد، اما من پس از چند جلسه تمرین ناچار شدم بروم خدمت سربازی ... ».

می دانم که جمله های بعدی اش اعتراض و گله مندی است و صحبت رنج هایی که هنر و نظامی گری باعث آن می شوند. طبیعی است که جوانی با روحیه ای این چنینی و درک محضر بزرگان موسیقی، نمی تواند در نظام اجباری راحت باشد، اما چاره ای نیست. اسمش رویش است؛ اجباری؛«واقعا آن دو سال سخت گذشت. با خیلی ها درگیر شدم. به هر سختی ای بود، تمام شد. البته اواسط دوره خدمت با گروه آقای کیانی نژاد، همکاری هایی داشتم تا پایان خدمت. بعد از آنهم کنسرت های متعددی در داخل و خارج کشور».

وقتی از نقش اسم ها و ارتباط ها می پرسم، منکر نقش روابط و حاکمیت آن بر ضوابط نمی شود و می گوید؛ «نمی توان منکر روابط شد، اما جوهره هنرمند خیلی مهم است». بامزه و به حق کمی هم از خودش تعریف می کند؛«به عنوان مثال، خواننده های جوان و خوش صدایی داریم، اما آیا هر کسی توانست وارد ارکستر موسیقی ملی شود. به هر حال، اگر کسی آن جوهره را نداشته باشد، هر چقدر هم که از طرف کسی سفارش شود، امکان ندارد استاد فخرالدینی او را بپذیرد».

اجراهای متعدد با گروه سرلک در جشنواره های متعدد فجر و اجرایش به همراه ارکستر موسیقی ملی او را بیش از گذشته بر سر زبان ها انداخت. اما خودش معتقد است راه زیادی مانده تا یک خواننده تمام عیار، مثل استادش شود. به همین خاطر دائم در حال تجربه کردن است. موسیقی محلی، موسیقی ردیف دستگاهی و این آخرها حضور در ارکستر ملی که از ساختاری متفاوت و در عین حال وامدار به این انواع موسیقی برخوردار است؛ سه حوزه از هم گسسته به هم پیوسته. اما چه فرق می کند اینها برای او؛«من اصولا توی کارم به فکر سختی کار نبودم چون همیشه کارم را دوست دارم و عاشق کارم بوده ام. اما از لحاظ دشواربودن، به هر حال هر چه سطح کار بالاتر برود و حساسیت بیشتر شود، آن کار دشوارتر است. طبیعی است که حضور در یک ارکستر بزرگ با آن همه ساز و ابهت رهبر، شما راحتی یک ارکستر مجلسی کوچک را ندارید.

استرس و فشار راهش را باز می کند؛ به همین دلیل همکاری با ارکستر ملی برای من بسیار متفاوت بود».با توجه به اینکه او مدت کمی با ارکستر تمرین کرده بود، اما در جشنواره حضوری خوب و موثر داشت و چند اثری که برای ارکستر موسیقی ملی خواند، الحق کارهای خوبی بود.در همان روزها او تیتراژ سریال «مرده متحرک» را برای حمیدرضا صدری خواند که کار بسیار ساده ای بود. شفافیت و گرمای صدای سرلک به کمک آن سادگی، محصولی زیبا و شنیدنی شد که من شخصا بسیاری اوقات آن را زمزمه می کنم؛«تنها و سرگشته/ بی تاب و گم گشته/ نگو که با من این تب هجران پایان ندارد/ که باغ جانم از گل نرگس نشان ندارد/...».البته این تمام حرف های سینا سرلک نیست. در طول صحبت هایمان او به مسائل حاشیه ای هنر موسیقی نقب می زند و از شرایط گله می کند که چرا باید توجه مردم به سمت خواننده های درجه چندم موسیقی پاپ جلب شود و عکس های آنها باید مدام عکس روی مجله ها و روزنامه ها باشد.

او از حضور موزیسین های کاذب ناراحت است و امید دارد روزی هنرمندان واقعی به جایگاه واقعی خود برسند و کسانی که برای آموختن موسیقی ریاضت کشیده اند، حاصل زحمات خود را ببینند. البته درباره هم سن و سال های خودش پربیراه هم نمی گوید که اول می روند آرایشگاه، بعد فوری وارد استودیو می شوند و چند روز بعد یک خواننده معروف هستند. اما گویا سرلک یادش رفته که این خوانندگان چند روز بعد از معروف شدن، به همان سرعت فراموش می شوند و فرصتی که بادآورده به دست آورده اند، از دست می دهند